沖縄とヌーシャテルの絆を築く、2021年から継続する協働アートプロジェクト。沖縄の自然と文化に深く共鳴したアーティスト・音楽家・ダンサー達が観客と作品という経験を共有。観客と近い距離で展開する音楽と即興のダンス、つながりのシンボルとして描かれるガジュマルの描画には観客も参加可能。スイスのヌシャテルを拠点とするメリンダ・スタンプフリ（振付・演出）、写真家のセドリック・ブレニャール（舞台美術デザイン）、作曲家・ヴィオラ奏者のローランス・クルヴォワジと舞台監督・クラリネット奏者の野口悠治（音楽）、スイスの美術大学（EPFL・HEAD）で教鞭もとるローラン・ノヴァック（ビデオマッピング）等が参加。沖縄のダンサーKinともこ、ダンサー環バレエアート、合唱名護少年少女合唱団、伝統芸能の惣慶ミジタヤやLUCK等と共演する。
10月13日と14日に、宜野座がらまんホールにてアーティスティックプロジェクト Les Liensが披露され、続いてスイス、ヌーシャテルのメリンダダンスカンパニーによる振り付け Kizunaが公開されます。Les Liens は、アーティスト、セドリック・ブレニャールによるガジュマルの参加型フレスコ画にインスピレーションを得て、メリンダ・スタンプフリによってデザインされた振り付け作品です。
この作品は、数回にわたる創作レジデンス中に沖縄のダンサーたちに伝えられ2024年夏に、アーティストたちとの強烈で感情的な共有の末に完成しました。この作品は、地球と空の間の目に見えない軸に支えられた人間関係を通じて、私たちの居場所の探求を扱いながら、命あるもの、内なる傷、そしてそれらを表現する必要性への私たちの帰属を探っています。
このプロジェクトには、プロのダンサー、名護合唱団の若手歌手、エイサーアーティスト、宜野座の象徴であるシーサーなど、沖縄の多様なアーティストが集結し、豊かな文化交流を紡ぎます。メリンダは細心の注意を払ってリハーサルと創作を調整し、沖縄のエッセンスが作品に完全に浸透するように全員の才能が調和するようにしました。
新しい作品 Kizunaは日本の島の魅惑的な美しさから直接インスピレーションを得ています。自然の素晴らしさは、洞窟や島のその他の象徴的な場所で直接録音された録音をふんだんに取り入れたユニークな音楽作品を通して捉えられています。この作品は、自然の雄大さへの真のオマージュとして共鳴しており、このテーマは作品全体のスタイルに調和して展開し、音楽、舞台美術、衣装に浸透しています。
これらは、祖先の記憶、生きているものと自然の精霊への敬意を今も生かし続けている日本の伝統であり、混乱、苦しみ、暗闇の中で光を求める振付家にインスピレーションを与えます。それは表現の深い探求、自分自身の啓示について語っています。
根の枝が絡み合ったガジュマルの木は自然な織りを想起させ、そのイメージがメリンダにミラノを拠点とする有名なスタイリスト、ルナ・ツォウとのコラボレーションのインスピレーションを与えました。自然を尊重する素材を使用するというこだわりで知られるルナ・ツォウは、このコプロジェクトに本物で有機的な側面をもたらします。
その才能が認められた沖縄出身のダンサー、IN(金城智子)が作品Kizunaで、スイスのダンサーに加わります。 宙に浮いた魔法のような彼女のソロには、スイスの作曲家ローランス・クルヴォワジエが宜野座で録音した自然の音が伴奏されています。 2 人のミュージシャンがステージ上でヴァイオリンとヴィオラを生演奏し、セドリック・ブレニャールとビデオマッピングクリエイターのローラン・ノヴァックが想像した没入型舞台美術は、モダンで革新的な視覚的次元をもたらします。