チューリヒの街中に登場したパビリオンとサウンドインスタレーションからのなる「Encounter Iced Sound」は、なんと絶滅の危機にあるアルプス氷河の音を体感できるというプロジェクト。建築事務所rotative studioとスイスの作曲家・音楽家のラモン・ランドルト（Ramon Landolt）との共同作品です。
ランドルトはフィールドレコーディング、アルゴリズム処理、アルプスの氷河の洞窟での演奏を通して「氷河による、氷河のための音楽」を作曲。そのランドルトの依頼を受け、チューリヒとロッテルダムを拠点とする建築事務rotative studio（アレクサンドラ・ソネマンスとカテリーナ・ビゲラ）が彼の「氷河の音（Iced Sound）」のためのパビリオンを公共スペースに制作しました。
ランドルトのプロジェクトの主要テーマの一つである「変容（フラックス）」は、アレクサンドラ・ソネマンスとカテリーナ・ビゲラにインスピレーションを与えました。パビリオンの空間表現は、見えないもの、聞こえないもの、壊れやすい風景の物語を反映し、体験できるようにしています。この風景は、私たち人間の行動の結果、ゆっくりと、徐々に、しかし急速に変化し、地球にとって大きな影響を及ぼしています。このパビリオンは、主観的かつ視覚的な音響により、気候変動の危機感を体現しています。
「氷河の音（Iced Sound）」
ラモン・ランドルトは、2019年から2022年にかけてアルプス氷河を何度も訪れ、氷河の洞窟や氷塔、クレバス、氷河湖に耳を傾け、対話しながら、異なるフィールドレコーディングからユニークな音体験を作り出しました。Morteratsch-、Zinnal-、Rhone氷河は、異なる音環境を認知するために、夏と冬の両方に訪問しました。氷河の洞窟は、融解の過程で出現し、冬になると現在の形が凍りつき、また春になると消えてしまうという、予測不可能な存在です。氷河の上では、早朝、日の出とともに氷が割れて溶けていく独特の音をとらえました。
プロジェクトの過程で、氷河との対話を確立したいと思うようになったランドルトは、こう述べています。「アーティストがリアルタイムの音環境をとらえながら、その場で即興で作曲・演奏したり、音を録音して後で編曲するなど、さまざまな方法を開発しました」。
彼のプロジェクト（Carte Blanche at Moods）の際に、ランドルトは数年にわたり収集した氷河の洞窟やクレバスから録音した音を編集し、24時間のループにまとめました。そして、建築事務所rotative studoは、このための音響環境を作ることを任されました。rotative studioやその他訪問客が実際の氷河洞窟に巡礼し、疑わしい観光を奨励する前に、洞窟がむしろ彼らのもとにやってくるようなインスタレーションを願ったからです。都会の真ん中にあるこの洞窟は、都市生活のビートや橋の上の公共交通のリズムと融合する氷河の音を聴くための限られた空間を提供します。
エンカウンター・アイス・サウンド
外から見ると、何もない空間を囲む3つの壁は白く塗られています。半円形の下辺でバランスをとっているように見えます。身をかがめ、連結された軸の下に入り込むと、氷のように青く、鋭角的な建造物の中に入りこめます。木製のダボだけでつながれている木製の骨組みは、ラウドスピーカーが組み込まれたグリッドと、壁パネルを支えています。霜が降りた夜には木が割れ、太陽の光を浴びると再び膨張します。この素材の動きが、構成に新たな音響層を加えるのです。昼間の光は、丸い縁に沿って床に降り注ぎ、ある時間帯には円形の影を形成します。存在と不在、質量と空間の戯れは、変化する日照の中でも続いています。
パビリオンとサウンドインスタレーションは、氷河が都市に語りかける様子を表現しています。パビリオンのファサードに埋め込まれたサウンドインスタレーションは、来場者や周囲の都市のサウンドスケープと相互作用します。日中は、近隣の施設の子供たちが隠れ家として利用し、夕方には、劇場の観客が近づき、三角形の内部に没入していきます。
このパビリオンは、チューリヒの中央広場Schiffbauplatzに4週間にわたって設置され、誰でも音を聞くことができました。リスナーは、都市と遠隔地のアルプスの音の同時性の中で、自分のペースでテーマに向き合うことができました。
幸い、いつでもアクセスできる構造だったため、破壊行為の影響を受けることはありませんでした。rotative studioの建築家たちは、この建物を実験的なオブジェと表現しています。得られた経験は、既存の都市空間を再調整する、解体可能な建築物の開発に貢献するものです。
