Design with Japan ━ スイス人デザイナーたちが巡る多治見の陶磁器遺産への旅

このプログラムは、1,300年の歴史を誇る多治見の陶磁器文化を舞台に、地元の製造業者や職人との協働を通じて素材や製造プロセスを学び、新たなデザインコンセプトを開発することを目的としています。多治見カスタムタイルの元で、クリエイティブディレクターのデヴィッド・グレットリ氏の指導と共に行われるこの取り組みでは、彼らのデザインに地域の伝統を取り入れながらも、革新を追求する実験的な試みが行われました。

研究と試作に焦点を当てる今回の滞在（プログラムの第一段階）。11月16日に行われたトークイベントでその成果が共有されました。このイベントでは、多治見の豊かな陶磁器遺産が創造的プロセスに与えた影響や、異文化間のコラボレーションから生まれる新たな可能性について、興味深い洞察が語られました。この第一段階の後、開発段階と2025年の展示会が予定されています。

多治見市は、岐阜県に位置する陶磁器の一大産地であり、その歴史は1,300年以上に及びます。この地域の職人技術や素材の豊かさは、世界の陶芸産業にも影響を与えてきました。

Noeraniは、Tajimi Custom Tilesの地元の粘土を選び、伝統的な技術と現代的なアプローチを融合させるデザインを追求しました。「地域の素材を活かすことで、地元の職人技術を尊重しつつ、新たな視点で挑戦を加えることができます」と語ります。一方、Anthonyは磁器の専門家と協力し、ティーポットやボウルといった食器デザインのプロトタイプを制作。既存のデザインを尊重しながらも、現状に小さな変化を加えることで、新しい可能性を探りました。

NoeraniとAnthonyの素材選びのアプローチは、それぞれの創造的プロセスや地元の製造伝統との関わりを反映しています。Anthonyのは、磁器の専門家と協力し、急須やボウルなどの陶磁器製の食器を制作。彼は会社の既存のデザイン言語を尊重しつつ、技術的に可能な範囲内で現状に挑戦するような細かいディテールを取り入れることを目指しています。「会社がすでに持っているものに何か新しい要素を加えることが重要ですが、既存のルールを超えない範囲で取り組んでいます」と述べています。一方、Noeraniは膨大な素材の選択肢から1つを選ぶという別の課題に直面しました。熟慮の末、彼女は多治見カスタムタイルで使用されている地元の粘土を選択し、伝統的かつ現代的な処理を組み合わせた革新的なタイルデザインを模索しました。「地元の素材を使うことで、この地域の工芸を尊重しながら、新しい視点で挑戦し貢献することができます」と彼女は説明しました。このアプローチは、地元の慣習に対する深い敬意を示しつつ、革新を取り入れたものとなっています。

両デザイナーにとって、多治見は単なる創作の拠点ではなく、深い個人的な意味を持つ場所です。Anthonyにとって、多治見は、ロナン・ブルレックやマックス・ラム、クァンホ・リーといった著名なデザイナーたちに触発されるとともに、陶磁器の限界を挑戦し続けるユニークな機会を提供する場所です。「多治見では、他の場所では考えられないような実験ができる」と語る彼の言葉には、この地に根付いた自由な創造性と挑戦への精神が感じられます。

一方、Noeraniにとって、多治見は「帰郷」のような存在です。彼女は以前日本で生活していた経験を持ち、陶磁器制作に対する深い愛情を抱いています。「学生時代に東京でインターンをしていたことがあり、日本とのつながりは常に感じていました」と振り返り、再びこの地で学びを深めることへの特別な思いを語ります。

このプログラムを通じて、両デザイナーは地元の職人たちと密接に協力し、日本の陶磁器に対する深い洞察を得ました。Anthonyは深山での作業を通じ、注入成形やスラッジ鋳造技術を駆使した実践的なコラボレーションに取り組み、デザインを進化させていきました。「多治見に来る前にアイデアはありましたが、深山のチームとの対話を通じて、それが進化した」と彼は述べています。

一方、Noeraniは、多治見の粘土鉱山を訪れた際に、化石化した木が埋め込まれている粘土に強いインスピレーションを受け、その素材との深い結びつきを感じました。「何百万年もの歴史を持つ粘土を見るのは圧倒される体験でした」と彼女は話します。両デザイナーとも、職人たちのオープンで協力的な姿勢に感銘を受けました。特にNoeraniは、Tajimi Custom Tilesの創設者である笠井氏が示した創造的な限界への挑戦に驚きました。「言語の壁があったにもかかわらず、彼らは常にサポートを惜しまなかった」と彼女は語ります。Anthonyもまた、コラボレーションが時間と共に有機的に成長したことに気づきました。「一緒に作業を進める中で、対話は自然に深まっていった」と彼は共有しました。これらの交流は、創造的プロセスにおける協力、開かれた心、そして共有された創造性の価値を実感させ、コミュニティとデザインに対する理解を一層深めました。

多治見の陶業における持続可能性は、このプログラムの重要な焦点の一つでした。両デザイナーは、地元の製造業者が環境への負荷を最小限に抑えるために取り組む姿勢に感銘を受けました。Noeraniは、いくつかの工場がエネルギー消費を削減するために直接焼成法を採用し、また他の工場ではコンクリート製造の廃棄物を陶器にリサイクルしていることを指摘しました。Anthonyも、生産過程での素材の再利用に焦点を当てている点に感動しています。「ここでの持続可能性への取り組みは非常に刺激的だ」と彼は語りました。エネルギー集約的な焼成プロセスの課題が残る中、両デザイナーは、廃棄物削減や持続可能性向上のために開発されている革新的な解決策に希望を見出しています。

多治見での仕事は、伝統的な職人技と現代的なデザインを融合させる中で、両デザイナーにとって創造的なプロセスの調整を必要としました。スイスのスタジオで即興的なアプローチを取るNoeraniは、ここでより構造的で協調的なワークフローに適応し、地元の職人たちと密接に連携しながらプロセスを洗練させていきました。「ここではペースが異なります」と彼女は語り、協調的な環境がどのようにデザインに影響を与えたかを説明します。対照的に、Anthonyはスケッチベースで反復的な創作方法を取っており、Miyamaチームとともにデザインを描き、細部を洗練させることに集中しています。「食器の製作は即興的な実験ではないため、スケッチやコンピュータの図面に頼ることが多い」と彼は語りました。異なるワークフローを持ちながらも、両デザイナーは多治見の豊かな陶器の遺産からインスピレーションを受けています。

滞在の終わりが近づく中、AnthonyとNoeraniは、スイスと日本のデザインコラボレーションの未来に大きな期待を寄せています。「多治見カスタムタイル、プロ・ヘルヴェティア、そして私たちのメンターであるデヴィッド・グラトリが組織したこの環境は、私たちのプロジェクトを深め、発展させるために理想的な場です」とNoeraniは語ります。Anthonyも、このプログラムを日本の職人たちの精緻な技術から学べる貴重な機会と捉えています。「ここでの品質レベルは本当に素晴らしい」と彼は語りました。Noeraniにとっても、地元の職人たちの精度と集中力は大きな刺激となり、「人々が一つの仕事に特化している姿勢が興味深い」と話します。この経験は、プロセス指向のデザインに対する彼女の評価を深め、今後の実践に生かす予定です。

これまでの経験は、彼らのデザインに大きな影響を与えており、現在はプロトタイプ制作（2024年12月～2025年5月）に向けて、アイデアをさらに展開させています。この段階を経、彼らのコンセプトは形になり、2025年に東京で開催される展覧会で、スイスと日本のデザインコラボレーションが紹介される予定です。Noeraniにとって、地元の素材を使った実験は新しい創造的な可能性を切り開くきっかけとなりました。Anthonyにとっては、このプログラムを通じて、より革新的な方法で素材を探求する決意が固まりました。二人は共に、アイデアをさらに深め、陶芸デザインの限界を広げることに情熱を注いでいます。

Anthony Guex　 https://anthonyguex.ch/ スイス・ローザンヌを拠点に活動するプロダクト／インテリアデザイナー。家具職人、木材産業で7 年以上の経験を経て、HEADGenèveとECAL で学び、現在は自身のスタジオとECAL の副担当官として活動し、New Tendency、 Okro、 Tectona、 Ecal、Fogo Island Workshops など国際的なブランドとのコラボレーションを多く手掛けている。@anthonyguex

Noerani Rutz　https://noelanirutz.com/ スイス・チューリッヒを拠点に活動するプロダクトデザイナー。shigeki fujishiro design（日本）、Jörg Boner productdesign（スイス）で経験を積み、2023 年に自身のスタジオをオープン。細部にわたるシンプルさに鋭い目を向ける実践的なアプローチは、伝統的な工芸品、素材の研究、実用的なソリューションを思慮深く組み合わせることを重視している。

展示会の情報は今後このページでご案内します。どうぞ引き続き、ご注目ください！

Design with Japan - 日本と共にデザインする
スイスのデザイナーと日本の製造業者をつなぐ協働レジデンス・プログラム

スイス・プロ・ヘルヴェティア文化財団と在日スイス大使館が支援するプログラム。日本の製造業者の専門知識とスイスの若手デザイナーのイノベーション力を結び、デザインの限界を押し広げる異文化間のコラボレーション環境を育成することを目標とし、プロトタイプの開発、展示、そして広報活動を通じて行われます。

選考委員：
松澤剛、株式会社E&Y 代表取締役・大阪芸術大学短期大学部デザイン美術学科教授・グッドデザイン賞審査員
ダヴィッド・グレットリ、クリエイティブ･ディレクター
レティシア・デ・アレグリ、デザイナー・クリエイティブコンサルタント・カラースペシャリスト

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